资阳市首批非物质文化遗产
○川剧“资阳河”流派
○民间舞蹈——九莲灯
○安岳石刻工艺
○舌画和指墨
○临江寺豆瓣制作工艺
○安岳竹编工艺
○报国寺的传说
○小院、堪嘉镇石刻工艺
撰文：唐俊高
川剧“资阳河”流派
分布区域 资阳市、自贡市、内江市
历史渊源 据有关资料记载，清光绪四年（1878），戏状元乐春等人招收青年30人，创办“名威科班”，在实践中探索逐步形成川剧“资阳河流派”基础。
文学特色与价值 川剧高腔的声腔在帮、打、唱的独特艺术表现手法上，比较严肃地运用古代词作含义，并有一定创新价值。
代表剧目 《金印》、《琵琶》、《红梅》、《玉簪记》、《焚香记》
顾名思义，“资阳河”流派，便是以阳县(今资阳)为中心的一个艺术流派，风行地域包括内江、自贡、泸州等一大片地区，有人甚至说是川剧的川南风格。作为川剧四大流派之一，“资阳河”流派可说是川剧艺术的瑰宝，是地方传统艺术的活化石。就从这个流派，走出了一大批优秀剧目和艺术大师。即使在今天川剧已不再兴盛的景况下，不光在资阳，就连在整个川南片区，只要一提到“资阳河流派”，人们都会津津乐道。
尚在明末清初，资阳老金玉班班主冯时扬创办“伶垫”，聘请高腔戏班鼓师于少成任教，共同改编、整理出《金印》、《琵琶》、《红梅》、《班超》川剧高腔功本戏，还改编了《玉簪记》、《焚香记》等一大批高腔戏，且致力于高腔曲牌的规范，唱腔的改进，大大地发展了川剧高腔艺术，使金玉班历经百年不衰。后来，资阳雁江金玉班继承和发展了以老金玉班为代表的四川高腔“中河道”流派的优良传统艺术。从老金玉班到雁江金玉班，经清顺、康、雍、乾、嘉百多年，集明末以来川剧高腔戏曲艺术之大成，发展了“中河道”流派艺术，为形成川剧高腔“资阳河”艺术流派奠定了坚实的基础。咸丰至光绪年间，资阳廖鼎丰兴办的雁江大名班集不少名伶、名鼓师于一班，先后举办了两个科班。两个科班都先后建立了新的师承关系体制，艺风要求严谨有度，力求做到诙谐而不庸俗，洒脱而不乱章法，这正是体现了“资阳河”流派的艺术特色。
川剧“资阳河”流派形成的时期，正是川南经济发展的兴盛期，这个时期沱江流域的传统文化一方面得到普及，另一方面又受到商业文化的冲击和洗浴。它的观众层面的多样性，特别是经商识字层面观众的增加，促进了这个流派在锣鼓、音乐和唱腔上的丰富交融，既保持阳刚之美，又并蓄兼收阴柔之丽。并把沱江流域的民间曲艺，和已成套的川剧格式巧妙地渗透，使观众感到格外的亲切。所以，有人在著文谈及“资阳河”流派时，认为有这样“四多”：
观众杂而戏班
由于商业发达，流动人口增加，所以观众队伍相应显得复杂：有盐商、地主、盐工、船工、挑夫、农民，包括四川人和外省人。因为不同文化层次和艺术欣赏习惯的实际需要，为取得良好的经济效益，故川剧班社在这条河道上特别多。诸如“大名班”、“文华班”、“富春班”等等，大约有两百多个。其中，特别有趣的是“名盛科社”的《班训》以宋代善演《酒色财气》闻名的川杂剧演员袁三为表率，生徒皆以“三”字命名。故又称“三字科社”。如蔡三品、石三龙、傅三乾、唐三春之类名角便是。1927年创办于自贡的“品娱科班”，全以“玉”字命名，是川剧史上第一个女子科班，为川剧培养出了女演员九十余人。
人才众而名角多
“资阳河”的演员之众，为产生名角创造了条件。因为数量本身就代表着一定的质量，若没有数量便谈不上质量。若没有名角，则流派不兴。这个流派的名角有肖老长、黄炳南、张海荣、李青山、唐金莲等等，其中，唐金莲的女腔素有“一腔定太平”之美誉。即在剧场中观众喧哗之际，只要他在内场放一句“马门腔”，台下便顿时鸦雀无声。他的唱腔艺术受观众欢迎，得同行认可，从而形成了以他为开派人物的“唐派”，算是派中之派。
重“三上”而高腔多
川剧高腔在川剧中最有特色，在全国和世界上也最有影响。而“资阳河”素来以演唱高腔闻名。这是因为没有大型剧场，观众济济，只能观看露天演唱的“坝坝戏”，故“一唱众和”的高腔最为适宜。其次是形成川剧高腔的重要因素是“秧歌”、“巴歌”、“山歌”、“渔歌”、“号子”、“竹枝”、“柳枝”、“樵歌”、“牧歌”之类。再次是“资阳河”流派的高腔的突出特点在帮腔上、锣鼓套打上和唢呐配合上(俗称为“三上”)。十分讲究词格和帮腔规格，注重上下句和字句倒顺的区别，坚持板式严格，不安多余的锣鼓，一切循规蹈矩，显得古朴“老道”。
“泼戏”甚而名人多
“资阳出个名，内江泼死人”。这是流行于“资阳河”地区的一句熟语。其意思是说：一个川剧演员如果到资阳唱过戏，特别是唱过具有比赛、打擂性质的“城隍会戏”，便算得上出名了。而内江的台口“泼戏”(指批评、指正演唱失误)成风，水平很高。通常认为：没有到过资阳、内江登台唱戏，便算不上川剧名演员。因为这个地区中精研川剧艺术的人很多。对每位演员的“唱做念打”十分考究，要求十分严格。俗所谓“阳县出角色，内江出破客”、“资阳胀肚子，成渝找票子”云云，正是对于内行“泼戏”的严厉和积极作用的佐证。
以上“四多”，算是“资阳河”流派的突出特点。尤其是以高腔著称，以“泼戏”闻名，为其他流派所不及。从而促进了本地区川剧艺术风格的稳固和川剧的健康发展。（完）
民间舞蹈——九莲灯
分布区域 资阳市简阳石桥镇
历史渊源 产生于远古时期经唐宋丰富而延续至今
艺术特色与价值 民间祭祀活动，象征吉祥幸福、长命福寿
逢年过节普天同庆之时，在简阳石桥，各种“龙灯”、“车灯”、“狮灯”等表演队伍以其高难度的动作、精湛的表演争奇斗艳，令人目不暇接。突然，一支奇特的表演队伍出现了：九个男子，头缠丝巾，上身赤裸，下穿短裤，脚蹬草鞋；他们额头上、前胸两乳及前腹左右、后背左右、两手臂上等九处各挂一盏点燃的油灯……这就是简阳石桥古镇独有的传统演技——“九莲灯”。
与“城隍出驾”有关
相传，在混沌初开的远古时期，天宇有十个太阳，大地被烤得赤地千里，万物难以聊生。后羿拉弓搭箭射掉九个太阳，天宇遂归风和日丽、冷暖交替，大地遂得四季轮回、万物滋生。虽说于宇十日令大地蒙难，但正是因为有此十日使天宇混沌而渐生万物，那九日于人类也有一定的贡献，人类感恩而“九九归一”，于是有了“九莲灯”这一民间舞蹈。
随着时间的推移，“九莲灯”逐渐与唐朝时的“城隍出驾”等祭祀性活动联系起来，并伴以“狮灯”、“腰鼓”、“彩船”等形式组成规模较大的群众性表演队伍，而被赋予新的意义。
还与屠户有关
相传，石桥古镇上的屠户（杀猪宰羊的匠人）们，很在乎平时杀生太多、杀气太重，为了驱灾避难，他们便要在这天挂上“九莲灯”。所谓灯，是由民间的手工艺人特别制作的，状如莲花。具体做法是：由白铁皮包着一个能盛油的小壶（石桥人称“巴壁灯”），在壶的背面焊上一个小钩，状如鱼钩以便挂入人体，而在灯的正面伸出一根长约一寸的小嘴，这是用作插入灯芯点火用的。
祭祀活动开始之前，九个身体强壮的屠户必须先净身（洗澡），然后赤裸着上半身，由带头的长者分别在每人的前胸、上腹、后背、两臂和额头上挂上九盏特制的“莲花灯”。挂的时候，长者用手牵起挂灯人身外的一层皮，右手把“莲花灯”背面的小钩直接刺入人体挂在这层皮上。巧妙的是，在不采取任何麻醉措施的情况下，被挂的人感不到疼痛；灯挂好发后，挂灯人的双手必须伸直，以便两枝龙头杖能够插在腰间；然后在挂灯人的额头上缠一条青纱（丝帕），戴上一副墨镜，腰上再缠一根青纱以防元气泄漏，脚上必须穿草鞋；最后在每盏灯里装重约0.05公斤重的菜油，整个活动准备工作就完成了。
象征吉祥和福寿
表演时，九人成一路纵队，前八人每人用两根龙头木杖支撑双臂。龙头木杖涂红色，一端为半圆形，以便于撑腰为宜，另一端是彩色龙头，上挂彩色灯笼；最后一人双手高举五尺长的竹竿一根，竹竿上交叉固定几个竹块，竹竿顶端和竹块两端均挂彩色灯笼，共九个，名曰“坐督灯”。 九九八十一盏“莲花灯”同时点燃，直到表演结束才熄灭。表演者在街上边走边唱（也有只走不唱的），其唱词多为消灾免难、逢凶化吉之类，伴锣鼓吹打。以“九莲灯”为表演主体的队伍行进在街中央，周围伴以狮灯、龙灯、逗幺妹、腰鼓、抬花轿、扎彩船等，汇集成象征着吉祥幸福和长命福寿的彩游表演队伍，且歌且舞、浩浩荡荡地行进在石桥古镇的大街小巷，场面煞是壮观，引来观者如潮。整个表演为期一天左右。
“九莲灯”是伴随着“城隍出驾”而发展起来的一种民间艺术，难免不带一些迷信色彩。尽管如此，九莲灯作为一种民间表演艺术，在活跃群众文化生活时曾有过历史的作用，也是群众喜闻乐见的一朵民间艺术鲜花。前几年，简阳市文化馆发掘、整理了这一民间艺术节，保留其精华，剔除了带迷信色彩的部分，使之更加符合观众的赏美情趣。为此，省文化厅曾为石桥“九莲灯”的新生和重演进行了录播，使这朵民间艺术的鲜花有了与全省广大群众见面的机会。（完）
安岳石刻工艺
分布区域 资阳市安岳县
历史渊源 由安岳摩崖石刻造像沿革而来
艺术、技艺特色与价值 造型准确、生动，形象逼真、细腻，有很高的艺术性、观赏性，有较高的收藏价值
工艺制作流程及方法 构思、小样、大胚样、复制、手工雕凿
安岳石刻，是安岳县境内全部摩崖造像及圆雕、塔雕、壁雕之总称。全县现有摩崖（少量圆雕）石刻点230处，摩崖造像近3万尊。
中国著名美学家王朝闻评价道：“安岳石刻，古、多、精、美。”
悠久历史：不可替代
安岳石刻始刻于公元521年（南朝梁武帝普通2年），鼎盛于公元8世纪初至12世纪初的400年间，延至明、清、民国，已逾1400余年。
唐时，著名高僧玄应在安岳境内卧佛院开凿经文洞，留下15窟共计27万余字的石刻经文。五代时期，安岳石刻继续发展，其特点为点多龛小，论年题刻多，现留存的五代造像数量居全国之冠，主要集中在圆觉洞、千佛寨等地。两宋时期，是安岳石刻造像的又一个高峰时期，此时的造像题材带有浓重的密教思想，造像技艺已臻成熟，完善的造像风格完全摆脱了犍陀罗艺术的影响，形成了民族、世俗化的特点。以毗卢洞、华严洞、茗山寺等处摩崖造像为代表，造像精美，无与伦比。南宋以后，安岳石刻走向衰落，明清时期造像规模小、数量小、技术差，直到民国。
杰出工艺：下启大足
安岳石刻，上承云冈，下启大足，是大足石刻的范本。
安岳石刻造像，在中国石窟艺术史上，上承云冈，堪称晚期石窟的佼佼者。题材以佛教为主，兼有道教、儒教。全部造像无一雷同，所有石刻近似写实亦有点夸张，且构思奇妙，堪称绝作。它们以宏大的规模、丰富的内容、精湛的技术，驰名中外。在四川石刻造像艺术中，安岳石刻下启大足，不愧为四川石刻造像艺术的代表。
有人在著文（见《安岳石刻申报世界遗产的分析》）谈及安岳石刻时，推崇有六：
一部珍稀的天才宗教艺术杰作
卧佛院释迦涅槃造像及说法图，依崖取势，雄伟大气，彰显佛法威力，堪称全国众多的释迦涅槃造像之一绝。毗卢洞3米高的水月观音（紫竹观音）静坐于10米见方的石窟内，袒胸露肘，侧身跷脚呈游戏坐，集内涵美与外形美于一身，无可争议地坐定东方美神宝座。柳本尊十炼窟，气势宏伟，布局考究，图文并茂，属中国石窟艺术同类题材的上品。“十炼”堪称哲理丰富、教义精深、深入浅出、教化众生、以佛化人的佛教指南，是四川佛教密宗兴盛及其弘扬密宗大法的首刻实证。华严洞造像，以精美绝伦、保存完好而居中国石窟艺术之冠。千佛寨《药师经变图》，生动、准确、完整地阐释药师经变，是中国佛教石窟艺术仅有的一刻。安岳石刻中以圆觉洞、华严洞的释、道、儒“三教”合龛为内容的摩崖造像，当为中国宗教艺术史册醒目的段落。
中国石窟艺术走向成熟时代的唯一代表
安岳石刻追踪艺术的美学规律和创新精神，贯通了云冈、龙门石刻和大足石刻的黄金链。从时代看，唐代之精，精于民族化；宋代之精，精于世俗化；明、清之精，精于生活化、民间化。从造像风格看，南北朝古朴粗犷，唐代健美丰满，宋代细腻华美。安岳石刻运用多种造型技法，在精雕细刻的写实中，追求神似，务求出神入化，准确刻划人物性格特征。千人千貌，万佛万态，善则至善，美则大美。以巧妙的夸张和对比凸现出强烈的审美快感和艺术感染力。内容生活化，形式大众化，文字通俗化，构图大气，寓教于美。安岳石刻定位经典，又跳出经典，释、道、儒、神话与世俗兼容，以满足惩恶扬善世俗信仰心理的种种需要。匠心独运，艺术、宗教、社会、历史、自然等围绕主题各就其位。安岳石刻创新发展了宗教雕刻艺术，创前人所未创，神像人化，人像美化，人佛二重化，中国化艺术愈品愈出味。佛、菩萨健美端庄，姿态文静，高雅稳重，感情含蓄，在典雅与自然之中流露出几分神秘。圆觉洞释迦佛亲切自然略略侧身的生活化形态和莲花手观音装饰美的造像，既反映出雕刻技艺的纯熟与精湛，又是在创新中突破宗教仪轨，接受世俗影响的佳作，从而极大增强了社会教化作用。这些都是中华民族的欣赏习惯、传统文化与审美理念在造像艺术上的美学反映。因此，创新了中国石窟艺术的安岳石刻，历史地成为具有中国化的宗教艺术风格、中国传统美学思想和审美情趣、广泛影响后世的石窟艺术方阵。
中国石窟艺术形象化的百科全书
中国式的求神拜佛是渴求改变生存状况或寻求精神寄托的一种平和举动，广大参与者在民间。安岳石刻以浓郁的地域化、民俗化、生活化、通俗化、大众化特色而为世界所认同。石窟艺术的内容、题材、形式以及表达的主题一一走进民间生活与大众欣赏习惯，无论是佛、菩萨、罗汉、金刚、力士、侍者，还是飞禽走兽，各种陪衬物、社会生活场景、市井风情等都是当时生活的立体式再现或艺术写真。千佛寨摩崖造像所描述的典型画面，就是一座公元8至12世纪中国全景式社会生活的博物馆。安岳石刻是一部微刻式的并全面记载了中国石窟艺术亲民敬民化的唐宋百科全书。
一座中国宗教史上的全民崇教丰碑
中国石窟艺术流向由北至南，进入川渝。唐宋400年间，宗教石刻文化犹如徐徐春风吹拂着古安岳人的心野，他们大兴摩崖造像之举。安岳出现了十里一庵，五里一庙，深山出古寺，古寺出名山，名山出名窟的规模造像格局。造像为立寺之本——尊释、尊道、尊儒、敬神，世俗各有侧重，或诸家共奉，或题材各异，或内容有别，皆格局不一。以卧佛院、毗卢洞、圆觉洞、华严洞等为代表的规模石窟艺术群，既是中国宗教史上一部全民崇教的历史记录，又是一座全民崇教的千古丰碑。
做出了助推中国佛教密宗地域化的历史贡献
中国佛教密宗浪潮热于公元8世纪初的黄河流域。公元9世纪初，中国北方密宗渐至冷落。佛界为迎合在南方兴起的中国石窟艺术第三次造像高潮的社会心理，官民上下造势，造像乃时尚之举。在这种背景下，密宗南下久盛而不衰。以毗卢洞、华严洞为代表的大量造像及碑刻文字证实，公元8到12世纪，密宗在中国四川盆地空前兴盛。自称四川密宗五代祖师柳本尊的《行化图》，中国仅存2处，安岳和大足各抱其一。高僧柳本尊（公元855至942年）承袭金刚顶瑜伽部密教，吸取巴蜀文化精华，创立独具四川特点的地方性教派——川密。柳氏以残肢毁体、诸多苦行宣扬川密教义，安岳有毗卢“十炼”石窟为记，该石窟早于大足同类题材200多年。这座石窟是史上非常罕见的密宗道场，既将中国佛教密宗（后由秉承柳氏衣钵、自称第六代密宗祖师的赵智凤带到了大足）史延续了下去，又是研究中国佛教密宗地方化最富论据意义的实物。
是研究中国儒道思想与民间宗教信仰的多元化传世标本
处于主宰地位的中国传统文化——儒、道与印度传入的释，在经历了一段漫长磨合历史过程之后，由“相斥”走向了“相融”，并认同了传教至优载体——石窟艺术。安岳境内的三教寺、玄妙观、大般若洞、三仙洞等处，有释、道、儒“三教”创始人同窟共龛，也有“三教”分别造像，集中体现了民间“佛道共崇”的宗教特色。安岳石刻众多完备的神系造像，将佛教的佛、菩萨和道教的神仙系统与四川民间神灵融合起来，促成了宗教信仰多元化的形成。公元8至12世纪，孔子、老子、释迦已被尊为至高无上的圣人，他们的学说、思想、教义已被社会广泛接纳，形成了释、道、儒“三教”世俗信仰的合流，淡漠了“三教”的宗教界线。安岳石刻刻划了四川民间宗教信仰变化、发展的历程，影响深远。研究中国民间宗教信仰多元化，安岳石刻是不可替代的生动标本。
无限魅力：仍在延续
解放后，安岳石刻艺术春风在全国各地吹起，一批安岳石刻艺人在全国各地开启了新的石刻艺术。二十一世纪是安岳石刻重焕光彩的新起点，特别是2000年，在安岳县委、政府的重视下，成立了安岳县旅游局“石刻艺术公司”。当代的石刻艺人吸取古代石刻精华，大胆创新，创作出了一批具有思想性、艺术性、观赏性、价值性较强的作品。著名石刻艺人石永恩等人雕刻的《紫竹观音》，被誉为全国50家特色旅游产品之一。安岳石刻作品流传于全国各地，如：大庆油田的《石狮》，成都文殊院的《五百罗汉像》（线刻）、《石狮》百余尊、《花卉、飞禽走兽浮雕》200多平方米，资中孔庙的《孔夫子》，乐至的《陈毅元帅石雕》，以及峨嵋山、青城山、新都、达州、万州等地的寺庙佛像和园林雕塑等。
安岳石刻选用优质硬石，有近10道独特的处理工艺。先构思、绘图，再素描草稿，接着按比例放样；用锤子与钻子打粗形，再定形，最后细工（磨光），细腻之处可与缎子相媲美。作品造型准确，生动形象，栩栩如生。既有现代石刻的风格，又具有传统石刻的神韵；既是艺术欣赏、家庭装饰的佳品，又是馈赠亲友的艺术珍品，有较高的收藏价值。
2000年9月，安岳被文化部命名为“中国民间艺术（石刻艺术）”。目前，安岳石刻又被列入中国申报世界文化遗产备选名单。
舌画和指墨
分布区域 资阳市简阳
历史渊源 受抗战时期的一个画展启发而产生
艺术特色及价值 以水墨画的特点用手指表现出来，产生一种特殊效果，别具一格
舌画、指墨，即以舌、指代笔所作的画。
源远流长
我国指画的历史渊源，可上溯到唐朝，美术界公认的始祖为张璪。但这种历来被视为“雕虫小技”的独特技法，在自唐至清的千年过程中，竟不见古代名画家的指画遗迹，直到清朝康熙年间才又有了指画的端倪。
祖籍河北大兴县的黄二南（1884—1972），为我国公认的舌画始祖。至于他何以想起以舌作画，有传：一日在家中，黄老看到一本书中有关喷墨的记载，十分惊奇。想到当时并无画家擅长此种画法，于是自己揣摩着试一试。亦有传：他见吴昌硕等人在作画时喜欢把蘸好颜色的毛笔放在口中吸吮，说是经过唾液浸润的颜色吸收了唾液中的“胶质”，不仅鲜艳透亮，厚重柔和，而且晕染的效果也更加滋润。他是受到了这样的启发才放弃毛笔不用，干脆以舌代笔，用舌作画的。
惊现简阳
舌画和指墨这种独特的技法，竟出现在了资阳的简阳，且现在都还有传人。
简阳的美术作品，有着丰富的宝贵遗产。仅《益州名画录》（宋.黄休复撰，何韫若、林孔翼注，《四川人民出版社》1982年出版）就载有简州“唯画道门尊像”的张素卿，“攻画人物，尤喜罗汉”的简州金水石城山之张玄，“攻画佛像罗汉、兼喜妆銮”的张立外孙杨元真。只惜这些宋代有名画师已无墨迹保存，仅有少量文字记载。清末民初，简阳画坛又出现了一批较有声望的人物。如壮溪乡善画蝴蝶的黄道武，洛带镇（今属成都市龙泉驿区）善画蝴蝶花草的曾顺夫，长于山水的邬述之，石桥镇长于花卉的张花石，客籍简阳工书画尤长残书、风水的吴昂，建国前后还有简城长于花卉的罗锦章、开创油画的先驱华薇刺，和客籍简阳、建国后长期在简阳工作，擅长指墨和舌画的闵克耳。
闵克耳的舌画得法于黄二南。
据《华西都市报》的一篇文章介绍，闵客耳先生1913年出生于平武县，耳濡目染，童年即开始写写画画。待至成年，时遇战乱频繁，他只得弃家浪迹江湖，以画谋生。流落到成都后，因无银洋报考心仪已久的成都艺专，遂私下师从艺专一薛姓老师学国画，过着半工半读的清苦生活。一日，江南的黄二南和西北的刘濑云二位“舌画”艺人在成都办画展，颇觉新鲜的闵客耳遂决定拜二位艺人为师。岂料黄、刘二人技不示人，作画更是不让外人观看，他只能靠观摩舌画作品，慢慢从中领悟作画技巧。很快，他的舌画技艺有了长足进步，不仅如黄、刘二人般能在画绢和熟纸上作画，且在生纸上也运舌自如。
闵克耳先生及传人汪一德、徐孝庚一直坚持研究、创作，创作了大量的艺术作品，取得了显著成绩。
着实奇绝
指画名师潘天寿曾说，“指头作画，与毛笔全不相同，有其特点，亦有其缺点。特点是在指头之运墨运线，具有特殊之性能情趣，形成其特殊风格，非毛笔所能替代。”“其缺点在运用指头时，欲粗欲细，欲浓欲淡，大不如运用毛笔为方便。”那为什么要作指画呢？潘天寿回答是笔情指趣相异“互为参证”。
黄二南作舌画，先在碟子里把所需要的墨色颜料按浓淡调和好，然后弯腰躬背，最大限度地吐出舌头，让舌头上沾好墨汁，然后摇晃脖颈开始在纸上点染勾勒。因为作画时双眼离画面太近，不能通观全局，所以只能凭借感觉；又因先天的原因，舌画不能表现细腻的题材。作画时，一边展开宣纸，一边调颜料，默不作声，用舌头舔上颜料入口后，他将其控制在前腔，绝不入喉。待舌头往纸上一舔，着墨先浓后淡，先深红继淡红，先深绿再淡绿，瞬间，一幅红花绿叶牡丹即跃然纸上。
闵克耳也说，舌画有一种其他画法难以企及的特殊美感和表现力。它的线条断续，骤然看去仿佛颤笔，线描技法亦如粗服乱头，然细看方见舌痕肉印，有笔画所不具备的清润及“拖泥带水”的味道，这种画技最适合画瓜、果。据闵先生介绍，作舌画时，舌头和纸接触的时间一长，舌头就被纸摩擦得疼痛难受。因此，用舌头作画的时间不宜过长，一天能画一二十分钟就不错了。画过之后，漱口的时间就要一两个小时。
如今，闵克耳先生已经仙逝，其嫡传弟子汪一德仍在坚守。《成都晚报》曾有记者十分荣幸地目睹了他作画的全过程：只见他镇住宣纸，端起调墨碟，伸长舌尖在其中舔过，闭嘴，转身，躬身，抬头，吐舌，身体一进一退开始作画。开始记者真是看糊涂了，只见纸上尽是用舌面大面积舔出黑色墨块，根本不知其所以然，到底他要画什么？陡然间，他舌锋一转，先在画纸上方舔出一块两头不一样大的细长墨条；接着，他微转身形，轻移画纸，开始横向用舌头边抹线，这根墨线时断时连，约一指粗细，上下相连。这一下记者终于看出来了：画的原来是荷叶！其间，汪一德时而以舌蘸墨，时而吐墨于盆，时而站立冥思，时而俯身“舔”画。接着，汪一德开始自如地口吐丹青，墨走龙蛇，或以重墨盖之，或以淡色修之，继而又以颜料相佐，以双唇涂之。须臾间，方寸宣纸，一池碧荷跃然其上……
着实奇绝。
临江寺豆瓣制作工艺
我市的临江寺豆瓣，之所以历久不衰、名噪国内外，皆因其独特的传统制作工艺。
源自和尚
早在1642年左右，当明朝的社稷已处在风雨飘摇中时，在蜀中一隅的蒙刺寺（位于今雁江区临江镇），日子清淡的和尚们在击鼓颂经之余，在庙里掘了两口深井。当和尚们用滴滴汗珠换来两股清澈的甘泉时，他们当然谁也不可能料到，就从这两口井里，居然会升起一个泽被后世的著名品牌。
由于当地冬天广种葫豆，春天广种辣椒，百姓历来就有制作葫豆瓣来佐餐和做烹饪调料的习俗。蒙刺寺的和尚也概莫能外。只不过，可能就是因为那井水的缘故，用那水种出的葫豆瓣又大又折，辣椒又红又脆；用那水和上葫豆瓣、辣椒做出的豆瓣味道就是不一样。一时传了开去。可是，好景不长，两年后，明朝轰然灭亡，兵燹殃及川中大地，蒙刺寺被清兵付之一炬。
起于匠人
时间一晃，若干年过去了。蒙刺寺豆瓣的好处却一直没有被人忘怀。一个有心人来到了蒙刺寺。
这人名叫聂守荣的挑夫，原来也是酱园里的匠人。当听说蒙刺寺水如何神奇时，便带领一家人来到蒙刺寺，在废墟中搭起草棚，用锄头平地锄上两尺，终于找到了那两口井。一家人用那水冬种葫豆、春种辣椒，用那井水和上葫豆和辣椒，重新做起了葫豆瓣。果然，做出的葫豆瓣就是不一样。于是越做越有名，名声越来越大。那时在离蒙刺寺两里外的地方建起了临江寺，蒙刺寺反而声名渐消。聂挑夫的豆瓣，就以临江寺命名，终于名扬巴蜀，全国驰名。素有“简州包子石桥面，资阳临江寺出的葫豆瓣”之说。
兴在当今
解放后，由临江义兴福、忠义祥、国泰兴、柏记国泰兴、裕丰五家酱园于1951年春组成资阳县临江乡酱园联营社。1954年3月由县供销合作社购买接办，更名资阳县供销临江酱菜加工厂。1959年9月18日更名四川省资阳县临江寺豆瓣厂。豆瓣厂占地面积9960平方米，1985年末有职工196人，主要产品有金钩豆瓣、香油豆瓣等系列产品。生产一直采用传统工艺，以优质蚕豆、鲜红椒为原料，分别以香油、香料、白糖、金钩、火肘、芝麻等特定辅料酿制。具有“酱脂香郁，油润发亮，瓣粒成型，入口化渣，营养丰富”等特点，是佐餐和烹饪理想调料。
目前临江寺豆瓣有限公司以生产豆瓣、豆腐乳、酱油、食醋、酱腌菜等产品为主，拥有五十多个品种，一百八十多个规格。产品采用传统工艺精工制作，风味独特，营养丰富，酱脂香郁，油润鲜亮，柔和化渣。公司从产品原材料、配方、工艺操作规程、产品检测、卫生检查制度及人员设备等多方面进行严格控制，以保证产品的质量和独特的风味。
四川省资阳市临江寺豆瓣有限公司是一家集开发、生产、销售系列调味及酱腌食品为一体的农业产业龙头企业。公司生产基地位于资阳市雁江区临江镇柏树桥，占地四万多平方米，与成渝高速公路相邻，紧靠成渝铁路和沱江。厂区依山傍水，风景秀丽，其纯净的环境和独特的气候为酿造高品质的调味品创造了良好的条件。
公司生产的金钩豆瓣连续两年获中商部优质产品称号，并获中国首届食品博览会银奖，香油豆瓣连续四届被评为四川省优质产品，在1997年全国食品行业评比中再获“中国名牌产品”称号。
临江寺豆瓣系列产品畅销全国各地，销售网点遍布全国20多个省市。从80年代起，产品已陆续销往香港、新加坡、日本、美国、俄罗斯、法国、澳大利亚、哈萨克斯坦等国家和地区。
安岳竹编工艺
分布区域 资阳市安岳县
历史渊源 自清代传承至今
艺术、技艺特色与价值 编制精细，巧夺天工，可以折叠，可作装饰品等，有收藏价值
工艺制作流程及方法 选用优质天然竹材，经数十道独特的工艺处理，制作成竹丝，再采用多种不同的挑、压、破、拼等编织绝技，运用提花编织的原理，通过虚实和明暗的变化，与名家书画奇妙结合，在特定环境中手工编织而成
安岳竹编工艺独特，精美的工艺席有睡席、桌席、纹帐、帐帘、挂屏、座屏、条幅、枕头等品种，席面编有山水、花鸟、人物、书法等。工艺精湛，造型新颖，图像清晰，丰富多姿，可以随意折叠，便于携带和运输。
安岳竹编工艺，蜚声国内外。
安岳工艺席 敬献毛主席
1953年和1957年，安岳竹编史上留下了辉煌的一笔：安岳细席社敬献给毛泽东主席两张工艺竹席，一张席面编织的是“抗美援朝”4个大字，另一张席面编织的是牡丹、松树、白鹤图案。那张编织有牡丹、松树、白鹤图案的凉席，不仅编织工艺精湛，而且重量只有四两四钱，受到了毛泽东主席等中央领导的高度评价。此席还拍过艺术电影，并存于北京历史博物馆。
1956年，又献给贺龙元帅一张工艺席，编织的是“赵子龙大战长坂坡”的战斗场面。
1972年，在唐华宣师博的指导下，安岳竹编艺人编织的一笼“竹丝蚊帐”在广州展出，日本田中首相观看后赞不绝口：“中国人真不简单，竹子还可以织成蚊帐。”
1981年，安岳精美细席“毛主席在天安门挥手致意”、“南京长江大桥全景”等细席、枕席、桌席、帐、条幅、枕头样品，分别在美国、罗马尼亚、香港和广交会、首都展览馆展出，受到国内外同仁赞赏。其中“毛主席在天安门挥手致意”7尺条幅等，至今保存在首都展览馆。
安岳竹编 源远流长
安岳位于四川盆地中部，跨沱、涪二江分水岭，气候温和，雨量充沛，给竹的生长造就了得天独厚的自然条件。这里是绿荫葱笼的竹的世界，自然也就有了久远的竹编历史。
竹子，常绿植物，非草非木，茎节明显、节间多空。外形修直挺拔，品质不刚不柔，在人们心目中是美好的象征。然而真正博得世人珍重的是其使用价值。它是建筑、生产和日常生活等方面的重要原料。用竹子做的器具和用具举不胜数。早在战国时期，安岳人就在用竹子编箕填石拦河，编制各种器具等。晚唐，贾岛在普州（今安岳）任仓司时，据说他特别喜欢竹扇，热天总是竹扇不离手；当时安岳的唐门大院内，床上铺的是竹编凉席，手上柱的是竹杖，手提的竹编鸟笼，这些都是竹子与艺术的完美结合。清朝时期，竹编与文化艺术结合，最初是竹编艺人把各种方块形、万字格等图案编在竹扇上、枕席上。据清乾隆《安岳县志》记载：安岳产的竹席，已远销保宁（今阆中）、仁寿。清光绪年间，安岳已能制作普通细席和精美细席。1932年，在四川省第11次劝业展销大会上，安岳竹席、筲箕、皮背篼被评为甲等奖。新中国成立后，安岳高档竹编工艺品有凉席、枕席、桌席、蚊帐、帐檐、条幅、挂屏、座屏等，产品畅销国内及欧、美、东南亚、中东、日本和香港等地。产品每年外销20多种，总销量300多万件。
安岳竹编 中国一绝
二十一世纪是安岳竹编绝技的新起点。
现代的竹编，采取的是提花编织原理和多种不同的挑、压、破、拼等编织绝技。其中，用手工编织而成的竹编画，堪称一绝。
特别是以唐氏竹编为代表的安岳竹编，在省、市、县的重视下，目前已有长足的发展。通过对竹编艺术的开发、研究而开创的“单色双面隐形”竹编艺术，享誉海内外，被誉为“精品中的精品，艺术中的艺术”。唐氏竹编选用优质天然竹材，抽取薄如蝉翼、不腐不蛀、永不褪色的竹丝，采用唐氏竹编工艺，充分运用了现代科技、电脑制图技术，再采用多种不同的挑、压、破、拼等编织绝技，运用提花编织的原理，通过虚实和明暗的变化，与名家书画奇妙结合，在特定的环境中手工编织而成。其精细度达到每厘米53丝，艺术神韵完全可与丝绸、刺绣相媲美。产品清秀淡雅，栩栩如生，既保持了书法和国画艺术的神韵，又充分体现了传统竹编的风格，美观大方，古朴、典雅、华贵。既是艺术欣赏、家庭装饰的佳品，又是馈赠亲友的艺术珍品。其主要作品有：特精细竹编韩熙载《夜宴图》、安岳石刻“东方维纳斯”《紫竹观音》、《四大美女》、《贵妃四美图》、《八骏图》、《八仙过海》、《龙凤呈祥》、齐白石的《鱼虾蟹》、《楷杷草虫》、张大千《仕女图》、潘天寿《鹰》、王礼龚贤《山水图》等竹编珍品。且正筹编中国古代四大名著《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒》人物，以争创世界竹编吉尼斯纪录。中央、省、市、县有关领导和相关行业专家、教授对他们的竹编艺术，都给予高度赞赏和充分肯定，认为是“中国一绝”。
报国寺的传说
分布区域 四川成都、遂宁、乐至等地
历史渊源 隋初开始至今
文学特色与价值 佛教文化，对于研究唐朝以后佛教文化有很高价值
乐至县城东北20公里处的龙门乡，有一金龟山，乐至报国寺就建在这座山上，占地3万多平方米。据《乐至县志》记载，报国寺始建于隋开皇二年（公元582年），距今已有1400多年历史。历尽沧桑，几度兴废；如今值国运昌盛，佛教兴隆，历两代住持之艰辛缔造，广大信众之尽心护持，终使蜀中现存不多的千年古刹虽历劫却重光。
川中名刹
乐至报国寺四围青山环抱，环境清幽，林木葱郁，怪石嶙峋；千年古树、唐季残碑、宋明石棺等，竞相辉映；殿、堂、池、桥、亭、洞及摩崖造像等，融为一体；人们在高低错落、迂回曲折间拾级揽胜，叹为奇观。
报国寺布局雅致。建有天王殿、大雄宝殿、观音殿、地藏殿、祖师殿等五重殿堂。主要供奉有弥勒佛、四大天王、韦陀菩萨、释迦牟尼佛、药师佛、阿弥陀佛、观世音菩萨、地藏菩萨、十八罗汉等诸佛菩萨像及思摩、本空、离欲等祖师像近60尊，造像生动庄严。其中，有从缅甸迎回的大小玉佛23尊，其中接引佛高达4米，重10余吨，实为珍稀文物。目前，乐至报国寺在国内寺院中拥有缅玉佛像数量之多、佛像之大，尚属罕见。
蜀中净土
中兴本寺的住持、百岁高僧离欲上人，为禅门宗匠。鉴于末法时期，净土法门更为契时契机，他四十年代在成都弘法时，即兴建“离欲念佛堂”，广度有缘。并以持戒修行，净化身心；以慈悲济世，培植福德(离欲上人遗方)。修福修慧，自行化他，树立优良道风。现任住持昌臻法师继承上人遗愿，兴建能容纳200人念佛的“离欲念佛堂”，每年定期举行佛七。兴建面积2000余平方米的教学大楼一座，每年举办“净宗弘法人才培训班”，面向全国四众弟子，专修净宗经论(昌臻法师文集)，培养了一批弘法人才。为满足居士们的要求，先开办“念佛安养院”，继兴建“离欲念佛苑”，为居士们提供安度晚年、清净念佛和临终助念的道场。同时，该寺一直坚持以多种形式开展弘法利生活动。如：举行佛法通俗讲座，与兄弟寺院协同举办“禅净共修营”、“佛法与人生研讨会”，出版佛学书刊等。并长期举办助学、扶贫、救灾、放生、修路等活动。1995年被评为“四川省宗教界社会主义两个文明建设先进集体”。现在，报国寺已成为道风朴实淳良，专修专弘净土宗的清净道场，被誉为远近闻名的“蜀中净土”和朝拜观光的胜地。
神奇传说
寺之得名：报国寺建在金龟山上，远远望去，就如一只金龟驼着一块兴盛的佛地。因此，寺内有很多石棺。传说其中一巨石棺内葬有一位皇姑，百姓称之为“皇姑墓”。报国寺也就因“报皇恩、报国土恩”而得名。
竖马石棺：“竖马”是个待研究之词。既是石棺，何又冠之以“竖马”呢？民间便有了与离欲上人有关的传说。离欲上人（1887-1992），合川县泥溪乡人，俗名侯喻君，秉性刚毅，智慧过人。家世经商，年15时，家道衰落，一贫如洗。一日在姑母家偶阅《金刚经》，顿有所悟。从此，看破名利，离家访道。师悟道后，游化各地，建寺弘法。民国19年（1930年），由中江县行脚至乐至报国寺（时报国寺长年失修，殿堂倾塌，然师目为绝好道场）。师身穿破衲衣，背负烂蒲团，来寺挂单。正值举办观音法会，四众云集，师声称自己是穷和尚，别无供养，愿在殿上打坐7天7夜，陪伴菩萨。众以为妄人，会首谢某说：“你如果真能打坐7天7夜，不吃不喝，我愿拜你为师，留你当住持。否则赶出山门！”并派人监视。师入定7昼夜。出定时，法会尚未结束，师又入定3天。众大惊，会首及信众当即争相皈依。师乃依法化度，广结善缘，致力修复，先后修复观音殿、藏经楼、东西丈室及楼廊、寮房等，规模臻于完善，师又飘然他往。1951年，师重返报国寺，守寺护林，种地养蜂，编织草鞋，躬亲劳动，怡然自得。至1984年落实宗教政策，当时报国寺经历十年浩劫，又遭火灾，几成废墟，而师亦已年满97岁，出于爱国爱教的一片赤诚，毅然独肩重建千年古刹的艰巨任务。从整体规划到具体施工，都亲自料理。在其纯洁高尚、无私奉献的精神感召下，各地四众弟子，踊跃捐输，不费国库分文，经8年的惨淡经营，终于重新建造起琳宇梵宫，使报国寺气象一新……因之，民间便说，是那“竖马”给乐至报国寺驼来了离欲法师。离欲法师两度来到乐至报国寺，两度重建报国寺，且此后再也没有离开过报国寺，直至圆寂。这分明是思摩法律在隐示着离欲法师也将化作“竖马”，千年守护报国寺。
此外，还有古树抱千佛的传说。说是有一群诚心修佛的人，总想寻找一个清静之地。那一天傍晚，这一群人来到报国寺外的山崖下，因长途劳涉，大家都累了，倚着崖壁就睡着了，这一群人的行为感动了佛。佛发善心，让古树伸出根搂抱着这一群人，这一群人有了清静的环境，终于修成了正果……
其实，无论是怎样的传说，无非都是在应证着，乐至报国寺是远近闻名的佛法净土和观光胜地。
后记：写完我市这首批8个非物质文化遗产，记者的心情却又突然有些沉重起来。在这些文字的背后，还隐藏着另外一些内容，那就是有些非物质文化遗产的现状着实令人揪心。如小院、堪家镇石刻工艺的现状是“精湛石雕绝技逐渐失传，老石雕工匠所剩无几”；川剧“资阳河流派”是“演出团体少、场次少”；民间舞蹈——九莲灯是“生存环境严峻、传承人员短缺、政府投入不足、保护措施缺乏、保存方式不好、权益维护不当、现状堪忧”；指墨和舌画亦是“生存环境严峻、传承人员短缺、政府投入不足、保护措施缺乏、现状堪忧”……好在此次市政府公布这些非物质文化遗产的目的，就是要进一步推动我市非物质文化遗产的抢救、保护与传承，加强社会的文化自觉和文化认同，提高对文化整体性、历史连续性的认识，并鼓励我市公民、企事业单位、社会组织积极参与非物质文化遗产保护工作；且在此次的收集、整理、评审过程中，有关方面亦同时提出了保护计划。但愿全社会都积极行动起来，自觉我们的文化，认同我们的文化，保护、传承好我们的文化。
小院、堪嘉镇石刻工艺
艺术、技艺特色与价值：手工“石雕”、“泥塑”；现有一件作品价值数十万元
工艺制作流程及方法：设计小泥样，选石址，开山采料，大块造型，局部定型，精雕细刻
年代：可追溯至清末
一群普普通通的乡下泥腿子，“叮叮当当”一阵打凿后的“玩意儿”，居然陆续登上了国内有名的旅游景点、宗教寺院、城市环境等大雅之堂。其中，受邀为台北一寺院设计制作的一对雄狮，以其少见的18吨重量和娴熟精湛的石刻工艺，被台商赞为“中华狮王”。
成就如此石刻工艺的，是雁江区小院、堪嘉农民石雕队。
一个有心人
小院和堪嘉历来不乏和石头打交道的能工巧匠。在开山凿石之余，有的还想着法子把石头打成“东西”，便有了代代相传的民间石刻工艺。而真正使这工艺兼纳并蓄、发扬光大的，还是一个叫王道华的有心人。
一九七八年的春天，有美术特长的王道华从部队退役回到家乡。他先被教育部门招聘为美术教师，不久又被安排到小院区担任文化站站长。当他发现成天挥锤使錾、肩扛背磨的石匠们，竟想一心一意在石雕上搞出些名堂，深受感动。一个计划在他心里悄悄滋生，渐渐成熟。
一九八○年春，王道华找到在当地石雕技艺出类拔萃的石匠师傅黄佑文，商讨怎样发扬小院、堪嘉的石雕工艺。两人一拍即合，说干就干。当即从小院、堪嘉的石匠中挑选了10余人，组建了一支年轻的石雕队，由王道华负责艺术辅导和设计，黄佑文负责石雕工艺队伍的技术指导。
堪嘉的三角堰，是石雕队最先的“基地”。在一阵阵“叮叮当当”的响动中，一批批石狮、石龙等艺术品带着满身泥石的芬芳，从这小山沟“钻”了出来。
一群痴迷汉
艺术这说不清道不明的东西，其迷人的魔力真是莫法抵御。具有浓厚乡土色彩的古人石雕艺术，深深地迷住了这一群放弃靠打条石赚大钱的匠人。
就这群“迷途”的匠人，为了提高技艺，心一横，牙一咬，背包打伞自费下江南赏园林，赴西安看碑林，去龙门访石窟，一路走一路学。为了省钱，他们坐拖拉机，住鸡毛店，啃干粮，喝生水，不仅毫无怨言，而且跑得满心欢喜。一路跑下来，这些生长在山沟的匠人开了眼界，长了见识。不仅学到了一些更新的美术基础知识，选石、用料的基本方法，以及开山采料、造型、局部定型、精雕细刻等技术，而且受到熏陶后斗志更加昂扬，创作欲望更加强烈。经过艰苦的耕耘，一批批石狮、石虎、龙柱、熊猫、观音、罗汉、弥勒笑佛、鲤鱼跃龙门等人物、飞禽走兽百余件雕刻作品纷纷问世。运到当时的县文化馆展出时，引起不小轰动，并在《四川农民报》、《四川工人日报》、《内江报》、市、县电视上风风光光地露了一脸。
一项未竟业
在二十余年的艰苦打拼历程中，小院、堪嘉石雕队的一批批作品“奔赴”到了云南、贵州、新都、简阳、峨眉、江油、白云峡等地的园林、宗教场所，受到了高度好评。石雕队参加了省内第四大座佛——半月山大佛的维修，通过省级专家的验收后被评为优质工程；为新都桂湖公园打造的石狮，被评为特等设计奖；为成都石经寺打造的一对雄狮，被列为省级保护系列。著名书法家彭家政观看石经寺雄狮后评价道：“吸山川之精灵，收宇宙之大观，塑造了中华民族的仙风道骨。”一九九三年受邀为台北一寺院设计制作雄狮一对，石雕队就在资阳雕刻而成。起运那天，重达18吨的石狮披红挂彩，显得格外威风凛凛、神采飞扬，台商赞不绝口：“中华狮王！”
而今，小院、堪嘉石雕艺术队伍正处于一个崭新而绚丽的前景，很多旅游地、寺院、城市等纷纷邀请这支队伍，而这支年轻的石雕队伍正在向着成熟、健康、壮大发展。（完）
